Amelie Baier ist Sängerin und arbeitet sowohl auf klassischen Opern- und Konzertbühnen als auch als Performerin und Klangkünstlerin. Sie studierte Gesang an der Universität der Künste Berlin sowie Kultur- und Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin. Als Mezzosopranistin war sie Ensemblemitglied der Oper Bern und gastierte u. a. an der Deutschen Oper Berlin, dem Stadttheater Klagenfurt, der Philharmonie Berlin und dem Konzerthaus Berlin.
Forschend untersucht sie in interdisziplinären Settings die Ausdrucksmöglichkeiten der Stimme, Improvisation, Struktur und Klangfarbe. In performativen Formaten und Klangarbeiten verbindet sie klassische Technik mit experimentellen Ansätzen, oft in kollaborativen Kontexten. Arbeiten von und mit ihr wurden u. a. im Haus der Kunst München, an der Akademie der Künste Berlin sowie in Ausstellungs- und Performancekontexten der freien Kunstszene gezeigt.
Während ihres Aufenthalts in der LOA Residency arbeitet sie an einem neuen Konzertformat, dessen Ausgangspunkt Texte und Kompositionen von Mystikerinnen und Komponistinnen des Mittelalters sind.

Hengameh Yaghoobifarah ist Schriftsteller_in, Redakteur_in und DJ. Hengameh studierte Medienkulturwissenschaft und Skandinavistik in Freiburg und Linköping. Seit 2014 lebt Hengameh in Berlin, wo Hengameh 10 Jahre lang Redaktionsmitglied beim Missy Magazine war. Seit 2023 ist Hengameh Co-Herausgeber_in des mitgegründeten Delfi. Magazin für neue Literatur. Gemeinsam mit Fatma Aydemir gab Hengameh 2019 den literarischen Essayband Eure Heimat ist unser Albtraum heraus, der mittlerweile auf Englisch übersetzt wurde.
Die Romane Ministerium der Träume (2021) und Schwindel (2024) sowie der Kolumnenband Habibitus (2023) – eine Sammlung der zwischen 2016 und 2022 veröffentlichten taz-Kolumnen – erschienen bei Blumenbar. 2023 veröffentlichte der WDR außerdem Hengamehs erstes Hörspiel Unverpackt. Außerdem hostet Hengameh den Gesprächspodcast Auf eine Tüte.
Hengamehs Arbeit ist geprägt von queerer feministischer Analyse, Popkultur und Humor als Widerstandsstrategie.
Während der LOA Residency wird Hengameh an deren dritten Roman „Kurzschluss“ arbeiten, einem Episodenroman über das Ende der Welt.

Jan Koslowski, aufgewachsen in Berlin Prenzlauer Berg, arbeitet als Autor, Regisseur, Schauspieler. Er studierte Regie an der Akademie für Darstellende Kunst Baden Württemberg, Filmdramaturgie an der Filmakademie Baden Württemberg, in der Masterclass Regie an der Zürcher Hochschule der Künste und Theologie an der HU Berlin.Seine Stücke wurden unter anderem am Staatsschauspiel Stuttgart, Schauspiel Magdeburg, Schauspiel Frankfurt, Schauspielhaus Graz, Volkstheater Rostock, an der Volksbühne Berlin, im HAU Berlin, am Ballhaus Ost, an der Deutschen Oper Berlin, am Volkstheater München, am Neumarkt Theater Zürich, am Poche Theater in Genf sowie im Connecting Space Hong Kong gezeigt. Er war Teil der künstlerischen Leitung des Zürcher Hyperlokals und des Wanderbühnenprojekts STAGE. Gemeinsam mit einer Initiative Berliner Künstlerinnen und Künstler organisiert er die Festspiele am Plötzensee. Seine Texte erschienen unter anderem in den Magazinen Das Wetter und Nichts als Schönheit. 2020 veröffentlichte er im mit dem Deutschen Verlagspreis ausgezeichneten Korbinian Verlag sein Prosadebüt RABAUKEN, 2021 folgte die Fabel NÖ. Als Schauspieler war er unter anderem in dem postapokalyptischen Drama ENDE NEU von Leonel Dietsche, in dem Berlinale prämierten Film Millennials von Jana Bürgelin, in Stechen und Sterben an der Volksbühne Berlin sowie in Wo keine Götter sind walten Gespenster von Bastian Gascho zu sehen. Neben seiner Theaterarbeit führte er Regie bei verschiedenen fiktionalen und dokumentarischen Kurz- und Mittellangen Filmen. Sein erster Langspielfilm BRIGITTE REIMANN BESTEIGT DEN MONT VENTOUX! erschien 2021, 2025 folgte La passerella di Amelie, welcher zum Max Ophüls Filmfest eingeladen wurde. Darüber hinaus kuratiert er Ausstellungen an der Schnittstelle von Literatur, Performance und Installation und entwickelt gemeinsam mit der Künstlerin Olga Hohmann performative Formate. Seine künstlerischen Projekte kreisen um Fragen von Strukturwandel / Gentrifizierung, Community Building und Erinnerungskultur.

Foto Credit: Francesco Cuttitta

Jördis Triebel zählt zu den renommiertesten deutschen Schauspielerinnen ihrer Generation. Nach ihrem Schauspielstudium an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" in Berlin begann sie ihre Karriere am Bremer Theater.
Ihre Vielseitigkeit und starke Präsenz machten sie rasch zu einer gefragten Darstellerin auf Bühne und Leinwand. Bis heute hat sie in über 75 Kino- und TV-Produktionen mitgewirkt und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter unter anderem den Deutschen Filmpreis für "Westen" (R: Christian Schwochow) und "In einem Land, das es nicht mehr gibt" (R: Aelrun Goette).
Neben ihren beeindruckenden Filmrollen brillierte sie auch in herausragenden Serien wie "Babylon Berlin" (R: Achim v. Borries, Henk Handloegten, Tom Tykwer), "Dark" (R: Baran bo Odar) und "Die Kaiserin" (R: Florian Cossen, Katrin Gebbe, Maximilian Erlenwein, Barbara Ott, Katharina Eyssen) die international gefeiert wurden. 2025 war sie als Hauptdarstellerin in der Miniserie "Marzahn Mon Amour" (R: Clara Zoë My-Linh von Arnim) zu sehen. 2026 wird auf Netflix die Serie "Kacken an der Havel" und auf Disney "City of Blood" mit Jördis Triebel in durchgehenden Hauptrollen veröffentlicht.

Foto Credit: Linda Rosa Saal

Julius Heinemann untersucht in seinen Arbeiten die physischen, neurologischen und kulturellen Strukturen, die der Wahrnehmung von Welt traditionell zugrunde liegen. Das Verhältnis zwischen dem Akt des Sehens und der Bewegung des Körpers im Raum verdeutlicht den subjektiven Charakter individueller Wahrnehmung, die Konstruktion von Realität und die Interaktion mit Anderen (Subjekten wie Objekten).
Basierend auf der Untersuchung von Raum und Zeit und der Wahrnehmung von Farbe, Licht, Form und Linie, sucht Heinemann immer neue Wege um mit neuen abstrakten Werkzeugen und Mitteln die Wahrnehmung des Hier und Jetzt zu begreifen. Die einzelnen Elemente dieser Untersuchungen strukturiert der Künstler wie ein Vokabular, welches er in seinen Malereien, Zeichnungen, Installationen, Büchern und anderen Medien mit denen er experimentiert, durchspielt. Dieser Prozess dient als Ausgangspunkt, um neue Sichtweisen auf unser Menschsein – eine soziale, subjektive, individuelle Realität – zu ermöglichen.
Julius Heinemann studierte Fotografie an der Folkwang Universität der Künste, Essen sowie an der HGB Leipzig bevor er sich am Royal College of Art in London mit Bildhauerei befasste. Er erhielt zahlreiche Stipendien und wurde zu Künstlerresidenzen nach Brasilien, Mexiko und Italien eingeladen. Von 2017 bis 2018 war er Stipendiat an der Jan van Eyck Academy in Maastricht. Heinemann hat sein Werk sowohl deutschlandweit als auch international in Städten wie London, Madrid, São Paulo, Zürich, Mexiko-Stadt oder Antwerpen ausgestellt.
Während der Residenz beabsichtigt er, an Aquarellen zu arbeiten und ein Interviewprojekt zur Wahrnehmung der Gegenwart weiterzuentwickeln.

Foto Credit: Doro Zinn

Katja Oskamp wurde 1970 in Leipzig geboren und ist in Berlin aufgewachsen. Sie studierte Theaterwissenschaft, arbeitete als Dramaturgin am Volkstheater Rostock, studierte am Deutschen Literaturinstitut. 2003 veröffentlichte sie den Erzählungsband Halbschwimmer, der von einer Kindheit und Jugend in der DDR handelt. Es folgten der Eheroman Die Staubfängerin und der Roman Hellersdorfer Perle, eine Liebesgeschichte im Plattenbau. Für den Bestseller Marzahn mon amour – Geschichten einer Fußpflegerin wurde sie mit dem Dublin Literary Award 2023 ausgezeichnet. Das Buch wurde als Serie für die ARD verfilmt. 2024 erschien der autofiktionale Roman Die vorletzte Frau.
In der Residenz wird Katja Oskamp an einem neuen Prosatext arbeiten

Foto Credit: Mathias Bothor

Geboren 1961 in Ostberlin. Nach dem Abitur arbeitete die gelernte Schriftsetzerin in einer Druckerei, bei verschiedenen Verlagen, beim Komponistenverband der DDR und fürs Radio. Seit Anfang der 2010er Jahre ist Marion Brasch schriftstellerisch tätig und hat mehrere Romane veröffentlicht, darunter Ab jetzt ist Ruhe. Roman meiner fabelhaften Familie, auf dem der Dokumentarfilm Familie Brasch von Annekatrin Hendel basiert und der auch Hintergrund für Andreas Kleinerts preisgekrönten Kinofilm Lieber Thomas war.
Neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit arbeitet Marion Brasch für’s Theater, hat das Leben ihrer drei verstorbenen Künstlerbrüder auf die Bühne des Deutschen Theaters gebracht, ihr Kinderbuch Winterkind und Herr Jemineh zu einem Stück gemacht und die Story des legendären DDR-Jugendradiosenders DT64 zu einer theatralen Zeitreise verdichtet.
Marion Brasch hostet den Podast Wie war’s vom Berliner Ensemble und den Kulturtalk aus dem Radioeins-Studio im Bikini.

Vorhaben während des Aufenthalts
Erster Entwurf für einen Roman über eine Wiener Jüdin, die im Londoner Exil davon träumt, nach dem Krieg Schauspielerin zu werden, jedoch in einer Neubausiedlung in Karl-Marx-Stadt endet. Eine magisch-realistische Erzählung, angelehnt an die Geschichte meiner Mutter.

Foto Credit: Moritz Haase

Necati Öziri, geboren im Ruhrgebiet Deutschland, hat Philosophie, Germanistik und Neue Deutsche Literatur in Bochum, Istanbul und Berlin studiert. Er war Stipendiat der Heinrich-Böll-Stiftung und unterrichtete an der Ruhr-Universität Bochum formale Logik, bis er feststellte, dass Logik die Welt nicht besonders gut beschreibt. Von 2014-2017 war er Dramaturg am Maxim Gorki Theater, davon zwei Jahre künstlerischer Leiter des Studio Я. Als Kurator leitete er zudem das Internationale Forum des Theatertreffens der Berliner Festspiele. Als Theaterautor schreibt er für das Maxim Gorki Theater, das Nationaltheater Mannheim, wo er zudem Hausautor war, und das Schauspielhaus Zürich. Bei den 45. Tagen der deutschsprachigen Literatur (Ingeborg-Bachmann-Preis) gewann er den Kelag-Preis und den Publikumspreis. Sein Roman Vatermal (Ullstein/Claassen 2023) wurde für den Deutschen Buchpreis nominiert (Shortlist), mit dem Literaturpreis Ruhr, dem Hölderlin-Förderpreis ausgezeichnet und im deutschsprachigen Raum bereits von drei Theatern inszeniert. Öziri lebt und arbeitet in Berlin.

Foto Credit: SebnurTansu Kayaalp

Paulina Czienskowski lebt und arbeitet als freie Autorin in Berlin, wo sie geboren und aufgewachsen ist. 2018 erschien der Erzählband „Manifest gegen die emotionale Verkümmerung“ (Korbinian Verlag), 2020 ihr Debütroman „Taubenleben“ (Blumenbar), der auf der Shortlist für den EU-Literaturpreis stand. Es folgten weitere Erzählungen, Beiträge in verschiedenen Anthologien sowie Hörspiele und Essays für Deutschlandfunk Kultur. „Dem Mond geht es gut“, ihr zweiter Roman, erschien 2025.
Während der Residenz wird sie u.a. an einem Langgedicht arbeiten.

Foto Credit: Valentin Hansen

Pola Sieverding ist Künstlerin und Kuratorin. Sie studierte an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh, am Surikov-Institut in Moskau und schloss als Meisterschülerin an der Universität der Künste Berlin ab. In Fotografie, Film und Video entwickeln ihre Arbeiten eine vielschichtige Bildsprache, in der der Körper – menschlich wie nicht-menschlich – als Medium historischer Narrative und gesellschaftlicher Diskurse erscheint. Zentral ist dabei die Metapher von Skin und Screen, von Haut und Projektionsfläche, die auch Architekturen, Pflanzen oder Tiere einschließt. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, u. a. in New York, Los Angeles, Berlin, Lissabon, Seoul, Wien, Dubai und Quito. Sie lehrte an der Akademie der Bildenden Künste München sowie an der International Academy of Art Palestine und ist Gründungsmitglied der düsseldorf photo+ Biennale for Visual and Sonic Media, deren Künstlerische Leitung sie 2020, 2022 und 2024 mitverantwortete.
Während der Residency arbeitet sie an der fotografischen Serie Duende, in deren Mittelpunkt die Figur des Toreros steht. Die Arbeit nähert sich der Corrida als ritualisierter Begegnung von Mensch und Tier und konzentriert sich auf einzelne Momente von Bewegung, Sinnlichkeit sowie die Präsenz von Leben und Tod.

Foto Credit: Jost Wischnewski

Ricarda Messner ist Mitbegründerin und Herausgeberin des Flaneur Magazins, das sich pro Ausgabe einer Straße in einer anderen Stadt widmet und dort Verbindungen sichtbar macht, die sonst oft übersehen oder überschrieben werden. Seit 2013 sind neun Ausgaben erschienen. Über die Jahre hat das Magazin zudem mit unterschiedlichen Formaten experimentiert, darunter ein eintägiges Festival im Haus der Kulturen der Welt sowie Live-Audio-Performances. Wo der Name wohnt ist ihr Debütroman (2025, Suhrkamp), für den sie das Alfred-Döblin-Stipendium und den Literaturpreis Fulda erhielt. Während der LOA-Residenz wird Ricarda Erzählungen nachgehen, die versuchen die Liebe heraufzubeschwören.

Foto Credit: Diana Pfammatter

Timo Feldhaus ist Journalist und Schriftsteller. Er studierte Literaturwissenschaft, Soziologie und Komparatistik an der Freien Universität Berlin und ist bekannt für seine essayistischen und oft persönlichen Texte zu Kunst, Musik, und Literatur sowie politischen und sozialen Themen, die in Publikationen wie Monopol, Süddeutsche Zeitung, Zeit Online oder De:bug erscheinen. 2022 veröffentlichte er den Roman „Mary Shelleys Zimmer“ im Rowohlt Verlag, ein historisches Panorama auf dem Höhepunkt der ersten modernen Klimakatastrophe, das um den Ausbruch des Vulkans Mount Tambora im Jahr 1816 und die Entstehung von Mary Shelleys „Frankenstein“ kreist. Feldhaus’ Interesse gilt den Grenzen zwischen Literatur und Sachbuch, dazu verbindet er historische Recherchen mit erzählerischer Technik. In der LOA-Residenz wird er an einem Roman arbeiten, der sich mit der eigenen Geschichte und der seines Großvaters auseinandersetzt. Es handelt von Wut und Westdeutschland, vom Krieg und dem friedlichsten Land der Erde. Mit seiner Familie lebt er in Berlin.

Foto Credit: Maurin Dietrich

Zelal Yeşilyurt (*2000 in Berlin) ist eine intermedial und interdisziplinär arbeitende Regisseurin, Autorin und Dramatikerin. Sie arbeitet zwischen den Darstellenden Künsten, Installation, Lyrik und Prosa. Erste künstlerische Erfahrungen sammelte sie am Jugendtheater P14 der Volksbühne und mit der Performancegruppe She She Pop. Nach einem kurzen Studium der Kultur- und Sozialwissenschaften in Berlin studierte sie Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und später Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin, wo sie 2024 abschloss. 2024 wurden ihre Stücke I’m a girl you can hold IRL und Cyberangel im Maxim Gorki Theater Berlin uraufgeführt, beide unter eigenen Regie. Im Januar 2026 erfolgte ebenda die Uraufführung ihres Stückes I LOVE ZELAL, erneut unter eigener Regie. Ihr Prosadebüt Molotov Cocktail Dress erscheint bei Korbinian Verlag. Ihre Texte erschienen in Das Wetter, BELLA triste und Tegel Media. Sie schreibt und arbeitet auf Deutsch und Englisch.
In der Residenz wird sie an einem Roman sowie an einem Langform Lyrikprojekt arbeiten.

Foto Credit: Greta Markurt